ezequiel acuña

Fue uno de los directores de la segunda camada de lo que en los noventas se dio en llamar Nuevo Cine Argentino. Con Nadar Solo y Como un avión estrellado definió un universo personal donde todo post-adolescente un poco traumado se pudo ver identificado. Ahora con Excursiones, su tercer largometraje se vuelve a renovar la apuesta con un giro de timón. Esta fue la charla que Leche tuvo con el director más indie del país.

La primera pregunta obligada es sobre Excursiones, tu último largometraje que ya tuvo su prueba de fuego en el BAFICI y estas pronto a estrenar…

La idea es que se estrene… va a tener un estreno muy pequeño. Estamos hablando de dos copias, máximo tres, no mucho más que eso. Seguramente a mediados de octubre. Y eso sería un estreno ya como comercial de alguna manera. La película ya salió por el lado del INCAA y se tiene que estrenar en otros lugares también, además de esas dos salas puede derivar en otros espacios INCAA o en otros cines tanto de Bs As como de afuera.

La película se presentó por primera vez en el BAFICI. Ahí tuvo su premier de alguna manera, sus primeras pasadas. Se presentó fuera de la competencia por ser ya mi tercer película y ahí ya se presentó la película terminada. Fue como el final técnico.

Con Nadar solo y Como un avión estrellado tratabas la temática de la postadolescencia con todo lo que eso implica pero para Excursiones decidiste cambiar un poco el rumbo…

Las otras películas fueron un poco en paralelo a la edad en que las estaba haciendo. Nadar sólo era con personas de 18 y yo tenía 24, y aunque era un poco corrida la edad iba también a la par. Cuando se filmó excursiones yo ya tenía 30 y me interesaban más otras cosas más cercanas a lo que me estaba pasando a mí. En función de las tres películas Excursiones es más cómica, tiene un tono más optimista. Es un comedia…me parece. Y me parece que está centrado también en personajes que tal vez están relacionados, o por momentos el tono está relacionado a las otras dos películas, pero tiene también como una diferencia. Es como si las otras dos películas hubiesen llegado a un techo de mostrar determinadas conductas o formas.

La música tiene una presencia muy fuerte en tus películas, particularmente el indie de los noventas ¿Cómo se dio tu relación con esas bandas?

Jaime sin tierra era una banda que yo iba a ver. Ellos aparecen en Nadar solo, después grabaron una canción especialmente para la película y también aparecen otros dos temas de ellos, que eran del primer disco.

Después Mi pequeña muerte aparece en Como un avión estrellado. La música incidental la hizo Jacksons Souvenir, que es el dúo donde toca el ex baterista de Jaime sin tierra. Hay como una relación bastante cercana a ese momento.

Yo en un momento también estudié música, toqué un tiempo. Cuando salió Nadar solo me involucré un poco con unas bandas de acá de Bs As en ayudar de alguna manera con editar algunos discos con un sello que tenía el mismo nombre de la película, Nadar solo discos donde se editaron discos de Interama o de Bauer también, que estaba producido por Juan Stewart. Fue un poco como un gusto mío también de seguir relacionado a la música a pesar de haber dejado de hacer música, que no era un gran talento que tenía jaja. Pero por ahí si poder darme el lujo de laburar las películas buscando bandas o buscando tanto en la música incidental como en alguna canción que yo quería agregar o en algún momento tipo un recital, que para mi era algo importante y reflejaba también una cuestión generacional.

¿Como surgió entonces Nadar solo discos?

En el 2003 se dio que veníamos con un grupo de gente conocidos de años como Interama, Bauer o Mi tortuga Montreaux, que es la banda Marcelo Ezquiaga, con quien yo tocaba y que es el que hizo la música incidental de Nadar solo. Y en un momento yo logro terminar la película y pasarla en el BAFICI ya en el 2003 y después de la crisis del 2001 y un poco por la falta de interés de los sellos para editar  y que ya empezaba a caer el mercado del disco, fue un poco como que entre todos decidimos aprovechar el momento. Por más que algunas bandas no tenían temas en la película, intentamos aportar todos para que eso salga y se termine. Por ahí el tiraje de los discos se terminaba pagando con las pasadas de la película, o incluso las bandas tocaban antes de la proyección.

Algunas cosas del diseño de arte se trabajaban entre todos, dos de los chicos de Bauer son diseñadores. Se intentó hacer como un colectivo creativo sin llegar a tener mucha difusión ni tiempo de laburo pero bueno, se editaron dos discos y salió un compilado con la música de la Nadar solo.

Después con lo de Bochaton fue distinto porque el disco ya estaba grabado, y entre seis o siete personas entre los que estaban Julián de Mi pequeña muerte, Javier Diz de Inrrockuptibles  hicimos una especie de fondo de plata para que el disco se pudiera editar.

Pero siempre con bandas elegidas por el gusto personal…

Sí, en ese momento en el 2003 sí. Lo de Bochaton también era un muy personal, por más que yo no lo conozco personalmente. Era como decir, bueno, juntemos esa plata y tratemos de que este disco que es de un tipo que a todos, músico, críticos, a mí que estoy ligado al cine, a todos en algún momento nos gustó mucho lo que él hacía con Peligrosos gorriones o algunos discos solistas. Así que más allá del disco en sí que fue La tranquilidad después de la paliza, pusimos la plata que tampoco era mucha pero que sirvió para tirar las copias del disco. Eso fue más por amor al arte sin pensar en recuperarlo, si se recupera mejor pero lo que más importaba era que un músico que para nosotros fue muy importante estaba en un momento donde no podía lanzar un disco… era medio tétrico.

¿Crees que hubo una revalorización de esa música? Hoy con las posibilidades que ofrece Internet muchas de esas bandas se escuchan más que en su época…

Si, puede ser. Lo de Jaime sin tierra fue importante para mí. También fueron importantes en Bs As en ese género y después fueron saliendo otras bandas con ese sonido. También a partir de la separación surgieron nuevos proyectos de esos músicos que tenían un rumbo similar. Pensá que OK computer era a fines de los noventa y Jaime sin tierra agarraba un poco de eso y de otras bandas americanas. Era un poco lo que sonaba en ese momento.

Después ellos se juntaron en el 2005, porque dos músicos se habían ido a vivir a España y hicieron un recital doble en un lugar de capital que se llama el Cubo y se llenó. Es una banda que con el tiempo hay más gente que la escuchó, y por ahí ellos no se dieron cuenta de la dimensión que habían tenido. Y la película fue paralela también a eso de alguna manera. Al que le gustaba Jaime sin tierra la película iba de la mano. Era la banda ideal para esa película.

¿Cómo se hace para difundir el cine independiente en Argentina? ¿Se puede competir en el circuito comercial?

Yo creo que se va a difundir en algunos espacios INCA, después hay algunos festivales, por ejemplo la película se va a pasar en Cipolletti en el festival de cortos. Es una película que uno ya sabe que no tiene la finalidad de tener una gran taquilla de espectadores. El Festifreak de La Plata…Cualquier lugar que valga la pena se va a proyectar, creo que suma.

¿Es sólo I-sat? (Como un avión estrellado tuvo un ruedo importante en el canal y en este momento incluso es parte de su programación habitual)

La película es una película chica. En blanco y negro y por más que quizá sea más accesible que las anteriores, los números en cuanto a un estreno o una venta futura de la película, uno sabe lo que está haciendo. No se piensa demasiado en grande porque se sabe lo que se tiene. La idea es ser proporcional a la gente que le pueda llegar. No es para reventar los cines y tampoco está pensada para eso. Pero tampoco es una película autista.

En sí en el BAFICI en las pasadas que le hicieron ya la vieron más de 1500 personas. La entrada a los cines sale más de 20 pesos y uno tiene muchas ofertas de producciones internacionales millonarias como para competir.

¿Hubo una ampliación del kiosquito? Ahora además de director, productor y del sello empezaste a dirigir videoclips…

Sí, empezó mientras editaba excursiones. Que las canciones son de una banda Uruguaya que se llama La foca. Ellos en principio no pensaban sacar el disco, lo iban a editar en un CDR y a mí se me ocurrió volver a retomar un poco la idea de la época de Interama y de Nadar solo discos y lanzamos este disco que salió en septiembre, octubre del año pasado.

Y lo de los videoclips surgió con algunas imágenes que habían quedado afuera de la película. Empezamos a usar algunas canciones de La foca y todo empezó como un juego en un momento de relajo de la edición. Una especie de lado B de las imágenes de la película. Y después hubo un par de llamados por ahí y hice un video para una banda que se llama Ojas, que produjo Pablo Romero de Arbol y se editó por Sony. Después hice un video para Antonio Birabent de un tema de su disco nuevo que se llama Sopa. Ahora hicimos con Pablo Trapero (Mundo grúa, Leonera) de productores hicimos un video de Fidel Nadal.

A mi es algo que me gusta mucho, yo también doy unos talleres de rock y cine. Y me gustan mucho también algunos directores de cine que también están ligados al video.

El nuevo cine argentino ya no es tan nuevo ¿Cómo lo ves a más de una década de su nacimiento?

Como más disperso. Todo un poco lo que surge como nuevo se forma como una especie de cofradía o comunidad donde van teniendo mucho valor esas primeras incursiones. Películas como Mundo grúa o Bolivia. Incluso Nadar sólo ya ingresa como en una segunda camada. Después ya en los directores empezaron a haber otras inquietudes, otras preguntas, ya no se arriesgaba tanto, incluso desde lo económico.

Empezó a haber más diversidad pero también cambió esa autenticidad que las caracterizaba.


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