gustavo sala

Nació en Mar del Plata en abril de 1973. Su obra, como su forma de ser, rebalsa de humor surreal e imágenes grotescas que dan vida a la vida misma…

Lejos de escandalizarnos por ver un comic en donde un oso polar le hace el amor (si Gustavo redactara esta intro diría: “darle matraca” o “garchandose”) a un peruano que se queda dormido, por ejemplo, no lo dudamos un segundo y lo quisimos entrevistar.
Publicó historietas y dibujos en medios gráficos como la revista la mano, genios,
barcelona, comiqueando y monográfico (españa). desde el 2006 hace apariciones con bife angosto en página 12, en el suplemento no, y en la revista fierro.
En un café de constitución llamado max nos juntamos para tener un agradable almuerzo en donde el humorista, medio resfriado y recién llegado de uruguay, se comió un pescadito con puré, coqueteó con la moza y contestó demasiado serio para su gusto a nuestras preguntas.

Hagamos un repaso de tu obra hasta la fecha, un Qué, Cómo y Cuando de la vida como dibujando de Gustavo Sala.
Yo te diría que empecé a trabajar profesionalmente en la revista Comiquiando en el 95, cuando conocí a Andres Accorsi , del que sigo siendo amigo hoy, y en los 90 editaba esta revista, muy emblemática. Hoy sigue saliendo en papel con una regularidad incierta pero real.
Cuando empecé a colaborar con esta revista hacia un palo que tenía que ver con el humor comiquero , chistes internos de la escena. A partir de ahí descubrí la movida del under y de los fanzines que empezaron a salir en esa época. Yo todavía viviendo en Mar del Plata. En el 96 tuve un mini periodo porteño. Vivía en una pensión en Almagro (Sarmiento 4470 entre Pringles y Yatay) cerquita de Radio La Tribu. Ahí me metí un poco en el mundo, iba el centro cultural recoleta al espacio de historietas, al Parque Rivadavia, eventos de historietas… A partir de esa base donde no había un carajo de revistas ni nada, me puse a hacer unas cositas muy cirujas, muy pequeñas. Entre el 97 y el 99 hago varios números de Falsa Modestia que era mi fanzine y por el cual empecé a meterme en ese mundillo que estaba creciendo. Había muchos dibujantes pero no había lugar donde editar su material. Y con tipos como Salvador Sanz, Lucas Varela, Federico Pasos, Ángel Mosquito, Ignacio Villaverde, entre otros tipos que hoy la están rompiendo , se creó un caldo undergroud donde todos éramos parte de una misma mesa de fanzines cirujas.
En el 2000 la revista Comiqueando edito Falta Alarma, que era un compilado de las tiras de Falsa Modestia. En el 2005 empiezo a colaborar en la revista Genios, una revista para chicos, y algunas cosas para La Mano. Aparece la oportunidad de publicar, ya en el 2006, en el Suplemento No de Página 12 haciendo Bife Angosto, que lo hago hasta el día de hoy. La editorial Ediciones de la flor me propone hacer un compilado de Bife Angosto y otras editoriales me propusieron hacermuchas otras cosas. Y cada tanto ver si puedo hacer algo para medios grandes como Rolling Stone o la revista Fierro.

Bueno, ¿ya sos millonario?
No, hago un montón de cosas y soy cada vez más pobre. Como en la historieta se paga muy poco tenés que tener un montón de colaboraciones en diarios y revistas para tener algo parecido a un sueldo.

¿Te Acordás que hiciste con la primer guita que agarraste de las historietas?
La verdad que no. Pero supongo que usarla para pagar el alquiler o comprarme zapatillas más o menos decentes.

Vos hablabas que comenzaste haciendo fanzines ¿Hoy, desapareció el fanzine?
Yo creo que en la idea de complemento con las nuevas tecnologías. Armar desde una fotocopia chota hasta una edición en un “super” buen papel y complementarlo con un facebook o un blog que te permita tener un rebote por cualquier lado inesperado.que cualquier tipo alrededor del mundo se entere de lo que haces y eventualmente comprarla por correo. Me parece que la relación de pertenencia tiene que ver con el romanticismo. Pero con un romanismo real no un romanticismo pelotudo. Creo que es distinto a lo que pasa con la música (no hablo del librito ni del arte de tapa, solo lo que es La Música). El que quiere tener el disco de la banda que le gusta por, otra vez, una cuestión romántica, va y lo compra. Casi por ideología. Creo que en lo impreso, en los libros o las revistas e historietas, sigue siendo muy distinto tener la historieta descargada en la computadora que en la mano. En la música uno la puede bajar, la consigue aunque cambien los formatos y pareciera que fuera lo mismo siempre. Me parece que el fanzine todavía tiene un valor absolutamente poderoso

¿Siempre supiste dibujar o recibiste algún tipo de enseñanza?
La verdad que hasta el día de hoy no sé dibujar. Hago que dibujo y tengo aprendidas algunas formulas, algunos trucos, algunos recursos que tienen que ver con ir por donde uno se siente cómodo. El dibujo real, formal, académico, de estructura y de “plantar” una “cosa” gráfica bien armada y construida… ¡en ese sentido estoy hasta las manos! Un poco por eso me incline por el dibujo grotesco y humorístico porque “se supone” que no hay que saber dibujar tanto. Lo que igual es una pelotudes. Si bien estudie sin terminar la carrera de Ilustración en la facultad de Artes Visuales de MDQ no tengo aprendizaje formal de dibujo. Las cosas que sé hacer fueron por hacer historietas y ver como resolvían problemas otros dibujantes.

¿Haces el guion de tus chistes o tus diálogos o trabajas con alguien para llevarlo a cabo?
Mi guionista soy yo. Lo único que hice con otro guionista fue con Carlos Trillo y con Leonardo Maicas, para la revista Genios, donde ahí sólo era el dibujante. Era una historieta con otro parámetro. Una publicación claramente infantil por lo cual no podías hablar de pedofilia, zoofilia o jirafas lesbianas, lamentablemente. Igual no me aburre, me gusta hacer cosas para chicos, de hecho las hago todos los días. Hay que ponerse el cerebro en modo “careta”, dejar la podredumbre de lado y ponerse al servicio de eso.

¿Te cuesta resolver las ideas, plantear escenarios para las historietas y demás?
En este momento me está costando un huevo resolver algunas ideas. O me parece que todo lo que se me ocurre no está bueno, que no funciona, que podría tener una vuelta de tuerca, o que funcionan pero la idea es débil… y ahí es cuando necesitas otra visión de tu trabajo. Yo le consulto a varios amigos y haciendo un balance de todas esas opiniones saco la mía final.

¿En qué situación se encuentra el comic under en argentina? ¿Existe realmente una escena independiente?
Es raro lo que pasa. Hay por ejemplo editoriales grandes o nuevas editando autores de historietas, pero que no son autores que pertenecen a una escena grande, mainstream, esos que hacen historietas para toda la familia o de superhéroes que pudieran ser un “hit” de ventas. Si no que son dibujantes más personales, con historias o estilos estéticos más arriesgado. Por ejemplo Sudamericana es una editorial gigante que editó un libro de Kioskerman, un dibujante que paso del blog directamente al libro, sin publicar ninguna historieta en diarios o revistas. Y ese es un dibujante muy personal con un estilo entre poético u onírico que no es, lo que uno podría suponer, una apuesta comercial segura. Entonces eso se podría considerar under desde el punto de vista estético; igual tendríamos que ver desde qué punto se mira al concepto de underground. Sudamericana también edito la historieta El hipnotizador De Santis y Juan Sáenz Valiente que son historietas más personales, con historias de climas, y entonces no se me ocurre diferenciar lo “under”. Siempre hay autores que circulan por debajo de los que están editados o publicados en revistas. Lo que yo creo es que hay una democratización. Hay un under digital, también, en donde cada blog tiene un montón de links a otros dibujantes que están buenos o y eso podemos considerarlo under aunque que eventualmente publicaran su fanzine.
Y después esta la Fierro, que es un poco la revista que representa la escena actual de la historieta, con la gente que la putea, la gente que la ama, la que la sigue… fue una revista que dividió las aguas al utilizar un estilo caprichoso y arbitrario en cuanto al material que se publica, pero con una absoluta libertad de experimentar, de ser lo más personal posible, de irse al carajo estéticamente con peligro de poner historias inentendibles. La Fierro tiene eso de que publica un autor muy reconocido y a la vez a un pibe que tiene un blog al que el editor llego por puta casualidad y le gusto su material. Ese chico paso automáticamente de tener un fanzine fotocopiado a estar en la Fierro. No importa la chapa que tengas, los años en que estas metido con las historietas o los títulos que publiques, lo que uno es, o lo que uno vale, sigue siendo lo que dibujes.

¿Las convenciones de comics en Argentina se realizan con frecuencia?
Hoy hay más convenciones de comics que antes. Lo que se está dando ahora es que hay mas convenciones de comics por fuera de Buenos Aires, algo que está buenísimo. Se hace en Santiago del Estero una convención que se llama Imaginario, que viene hace varios años vigente(a la cual me invitaron dos veces, este año se hace de nuevo y espero volver). El año pasado se hizo una Córdoba que se llama Viñetazo que estuvo zarpada. Con stands, un montón de autores y charlas, proyecciones, con muchas actividades que eran alucinantes y a la que este año amenace con volver. En Rosario se hace una que se llama Crack Bang Boom, capitaniada por Eduardo Risso, otro dibujante genial argentino pero que es un hit mundial y es de acá. Una buena mezcla de la parte cultural y artística con la parte comercial, en el sentido de mucho stand, muchas cosas para comprar, charlas y exposiciones. Este año se hace la segunda edición y estoy seguro de que va a estar muy bueno.

¿Vas a todos los que te invitan?
Intento ir. Primero a los que me invitan y segundo a los que puedo ir. Lo bueno es que yo como trabajo en formatos pequeños, haciendo tiras o cosas cortas, trato de llevarme el trabajo a los viajes y hacer varias cosas a la vez. Igual después me atraso y se me complica, pero es lo que suele pasar cuando uno es un despelotado y tiene una forma de laburar caótica. Pero siempre uno tiene una organización dentro de la desorganización. Vos le tenés que mandar al editor el trabajo tal día y no pasa nada si se lo mandas de tu casa, desde China o de un bar hediondo dentro de un sótano en Montevideo.

¿Por qué Bife Angosto?
Bife Angosto me gusta porque no remite a nada en
particular. Ni al rock, ni a la historieta, ni a la farándula ni a la música. Que me permita meter cualquier cosa adentro. Me gustan los libros, las bandas o las películas que no te cuenten literalmente lo que tienen adentro, o que te permitan imaginar alguna dirección extraña. A parte me gustan los nombres que tienen una cierta orgánica remiten a algo grueso… Primus, por ejemplo, Portishead… tiene como un peso o una gordura que me gusta. Y me parece que Bife Angosto tiene eso, además me gusta la palabra y la imagen. El nombre igual es “casi” lo de menos

¿Sos más rockero que artista?
Me gusta leer sobre rock ir a recitales y ver películas.
Pero de interesado nada más. Si eso es ser rockero no sé. Creo que la palabra de por sí ya es medio limitante. Sos “rockero”, sos “metalero” sos “popero”, seguramente sea algo de todo eso. Me gusta escuchar rock, desde Jaime Roos y Spinetta hasta Leo Garcia y Faith No More, Artic Monckeys y Sonic Yoth, Redondos, Soda y Sumo, ¿entendés? Nunca entendí la eterna discusión pelotuda entre Soda vs Redondos. Basicamente son lo mismo. Dos bandas muy personales que grabaron discos, hicieron canciones pop con estribillos, estrofas, obviamente tienen cada uno su estilo y demás. Pero ese enfrentamiento politizado y casi dogmatico y fundamentalista nunca lo entendí. Porque ambos letristas tuvieron visiones muy propias y mucho vuelo poético, grandes canciones… un fan de los redondos se perdió un montón de canciones de Soda y vice versa por prejuicios pelotudos. Igual tiene que ver, también, que cada tanto se pone de moda pegarle a algún músico. Hace diez años estaba de moda pegarle a Calamaro, por un solo tema que estaba en Honestidad Brutal que creo que era Te quiero igual. Eso le costó que lo crucifiquen y ser conocido como el tipo que hace rimas boludas, que tiene que rimar florero con cenicero, cuando en realidad si limitas a un tipo a una sola cosa sos un forro.
Como cualquier tipo que tiene obras muy grandes, tiene momentos geniales, cosas malas y medianas, no podes reducirlo a una sola cosa o a un solo momento. En eso es como muy infantil el rock argentino. Demasiado solemne y serio

¿Hablando de historietistas extranjeros tenés alguna recomendación?
El de Pbf Comics The Perry Bible Lellowship es un zarpado. Es un tipo que tiene la genialidad de aprovechar el formato tira de una forma espectacular. Vi pocas tiras, sé que tiene la página y es excelente.
Ahora en Perú vi una revista que se llama Dedo Medio que tenía algunas tiras de este chabón. Y cambia el estilo de dibujo también.
Por ahí hace tipitos muy icónicos, muy simples y por momentos un dibujo más realista pintado con lápiz… ese tipo es un genio.

¿En cierto que no tenés computadora?
Es cierto. Ya igual la voy a comprar. Soy un discapacitado.

txt: Matias Fernández Feldman
matias@revistaleche.com


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